Gatto
pastelli su carta
firma: in basso a sinistra
misure: cm 24 x 33,5

Paesaggio
olio su  tavoletta
firma in basso a destra
Misure: cm 22 x 39

Nudo femminile
olio su tela
opera non firmata, autentica erede dell'artista su foto
Misure: cm 50 x 70
Osservazioni: opera priva di cornice

Paesaggio
olio su tavoletta
firma in basso a sinistra
Misure: cm 36 x 47

Ischia 1978
olio su tela
firma e data  in basso a destra
Misure: cm  60 x 70

fanciulla
olio su tavoletta
firma in alto a sinistra
Misure: cm 21 x 15
Osservazioni: dedica ad personam in lato a sinistra

Anfiteatro
olio su tela
firma e anno in basso a sinistra
Misure: cm 28 x 50,5

Popolane
olio sutavoletta
firma in basso a destra
Misure: cm 13 x 10

Strada  di Napoli 
olio su cartone
firma in basso a sinistra
Misure: cm 48,5 x 35

"Il Porto
olio su cartone
firma: in basso a destra
misure: cm 50 x 64
Osservazioni: a tergo cartiglio ""Premio Michetti 1952"""

Mergellina
olio su tavoletta
firma: in basso a sinistra
misure cm 40 x 50

La leggitrice
olio su tavola
firma: in basso a destra
misure: cm 24 x 18

Il ballo
olio su tela
firma: in basso a destra
misure: cm 50 x 40

Ritorno da Montevergine
olio su tela
firma: in basso a destra
misure: cm 63,5 x 38,5

Nato sulla collina dell’Arenella, nella stessa casa che si dice fosse stata di Salvator Rosa, Gonsalvo Carelli pure parve destinato a compiere grandi cose in campo artistico: primogenito di una famiglia tutta di artisti, egli infatti appena dodicenne cominciò la propria attività espositiva, subito ottenendo peraltro una medaglia d’argento; tale evento, più unico che raro, pare addirittura che gettasse un qualche scompiglio in famiglia, se è vero che certi malignarono circa una presunta superiorità del fanciullo sull’arte del padre Raffaele, suo maestro ma soprattutto pittore al tempo già maturo e di grande esperienza. Fatto sta che Gonsalvo, ancora assai giovane, approfittò di un pensionato per stabilirsi in Roma, ove fu a breve raggiunto dal fratello Gabriele (del più piccolo dei tre, Achille, si hanno ben poche notizie) e dove, frequentando Bartolomeo Pinelli, il nostro poté perfezionare la tecnica dell’acquerello e dello schizzo a penna; a Roma, soprattutto, il Carelli conobbe e fraternizzò con gli allievi dell’Accademia di Francia, forse il primo, vero contatto con ambienti artistici esteri che il nostro ebbe poi modo di frequentare a lungo nel corso della sua vita, ricevendo prestigiose commissioni ed attestati di stima da nobili e sovrani: a Parigi negli anni Quaranta del diciannovesimo secolo per intercessione della regina madre Isabella di Borbone, ad esempio, e colà protetto da Maria Amelia di Francia, Gonsalvo finì poi per dipingere finanche per lo zar di Russia. I favori reali comunque non durarono eternamente, poiché allo studio dell’arte sua Carelli affiancò un testardo impegno politico, partecipando pare prima alle Cinque giornate milanesi e poi combattendo (notizie certa) insieme a Garibaldi e i suoi: il nostro insomma fu costretto per più di un decennio ad una vita peregrina per sfuggire alla polizia borbonica, e sono nel tardo Ottocento egli riuscì a tornare in patria, trovando peraltro un ambiente artistico scosso da tendenze nuove e ben diverse dal suo tradizionale fare pittorico. Le opere del Carelli infatti sono generalmente tutte di composizione, ove cioè elementi certo ripresi dal vero naturale sono composti con una fervida e prolifica immaginazione in scene di assoluta invenzione (secondo i dittami insomma del paesaggismo ancora tardo-settecentesco e ben distante da quanto andavano facendo già dalla metà del diciannovesimo secolo i fratelli Palizzi), e l’opera proposta non fa certo eccezione: il carretto sovraccarico di un vasto catalogo di tipi popolari torna infatti con poche variazioni in più opere dall’autore e di altri membri della sua famiglia, sebbene in questo caso la cura profusa nella sua più minuziosa raffigurazione sia straordinaria; questo soggetto ricorda inoltre la collaborazione che il Carelli intrattenne per un certo tempo con Salvatore Di Giacomo, realizzando l’artista le illustrazioni di alcuni testi di quest’ultimo, e traduce su tela la diffusa tradizione popolare della «juta» (da «sajuta») a Montevergine, pellegrinaggio al celebre santuario mariano da compiersi rigorosamente in carretto, fermandosi di tanto in tanto in tappe ove i locali avellinesi offrono accoglienza e ristoro ai viandanti.

Natura morta di frutta
olio su cartone
firma: in basso a destra
misure: cm 29,5 x 60